Uncategorized

Costa Blanca Arts Update – Muziek om de geest te verbreden in Alfas Del Pi

De muziekvereniging Alfas del Pi bood in mei drie concerten aan om het eerste deel van het jaarlijkse seizoen af ​​te sluiten. Maar er waren drie opvallend verschillende concerten, elk op hun eigen manier uitdagend, elk met een verrassende mix van het bekende en het minder bekende. Het was een repertoire om de ervaring van de luisteraar te verbreden, en het volbracht dat en nog veel meer.

De drie concerten omvatten solo gitaar, solo harp en een cello en piano duo. De vier musici presenteerden 14 dagen lang werken van verschillende componisten. Geen enkele Duitse of Oostenrijkse klassieker of romanticus was te bekennen. Er was geen Chopin, geen Liszt, geen Debussy, zelfs geen Sjostakovitsj of Tsjaikovski. Er was Franse en Hongaarse muziek, maar ook Argentijnse, Uruguayaanse, Amerikaanse, Spaanse, Zwitserse en Italiaanse en een beetje Duitse barok.

Javier Llanes begon de cyclus met een avond solo gitaarmuziek. Het begon met Homenaje a la Tomb de Debussy van Manuel de Falla en ging daarna verder met de baroksuite L’Infidele van de Duitse componist Samuel Weiss, een componist wiens identiteit in de Rococo ligt, maar duidelijk op de toekomst gericht was. Dit was wat ons weekend het dichtst bij het classicisme kwam. De Hongaar Johan Kasper Mertz droeg het volgende stuk bij in de vorm van zijn elegie, een stuk diepe romantische emoties. Mauro Giuliani’s Rossiniana Number One was een herinnering aan hoeveel Rossini’s muziek kan verbeteren als het niet in zijn eigen handen is. En het concert eindigde met Agustín Barrios’ Una Lemnosita por el Amor de Dios, dat in plaats van een groot ontroerend feest een moment van bezinning bood. Het effect was magisch.

Over magie gesproken, dit is wat de Italiaanse harpiste Floraleda Sacchi zo gemakkelijk uit haar instrument haalt dat haar vingers de snaren misschien niet hoeven aan te raken. Het harprepertoire is misschien niet bekend bij de gemiddelde concertganger, dus elke solo-avond met het instrument moet het publiek een nieuwe ervaring bieden. Maar hij speelde helemaal geen rol voor dit publiek, zo was de poëzie van het werk. En aan het eind van de avond hebben we allemaal het gevoel dat we deze muziek voor altijd willen horen.

Floraleda Sacchi begon met La Gitana van Alfonse Hasselmans en vervolgde met twee stukken van Argentijnse componisten. Oblivion van Astor Piazzolla kwam het dichtst bij de populariteit van het weekend en is een werk dat niet alleen beroemd is geworden, maar ook in de buurt komt van het cliché, zo niet harp. Evocaties van Claudia Montero volgden en bleken een ware openbaring te zijn, want het was rijk en uitdagend, harmonieus en ritmisch gevarieerd, maar ook verbluffend en verfrissend elegant.

De metamorfose van Philip Glass zorgde voor de substantiële vulling voor het broodje ter grootte van een maaltijd op deze show. Floraleda’s keuze voor herhalingen binnen een toch al bewust repetitieve ervaring maakte van dit stuk een echte meditatie die het publiek vrijwillig en winstgevend betrad. De algemene stilte van het stuk werd gesuggereerd door het bijna constante arpeggio van de linkerhand, terwijl de zachte commentaren in de hoge tonen contrasteerden en de lage noten een beetje als commentaar klonken. Over het algemeen creëerde Philip Glass in de handen van Floraleda Sacchi een landschap dat altijd interessant was.

Het programma van Floraleda Sacchi eindigde met twee stukken van Ludovico Enaudi, Dietro l’incanto en Oltremare, waarvan de episodische details goed contrasteerden met het vorige, en het publiek reageerde ronduit enthousiast. Twee toegiften volgden, Merengue Rojo van Alfredo Rolando Ortiz en Images van de harpiste zelf.Niet veel toehoorders hadden ooit een solo-harpconcert gehoord. Niet veel van hen zullen deze ervaring vergeten.

Een derde concert in drie dagen zou zich moeten onderscheiden van de andere om memorabel te zijn. Zeggen dat David en Carlos Apellaniz voor voldoende contrast zorgden, zou een understatement zijn. Zowel de gitaar als de harp zijn zachte stemmen in een concertzaal. Een cello en piano kunnen echter behoorlijk wat geluid produceren!

David Apellaniz speelde twee celloconcerten met pianobegeleiding. Dat zou op zich al een meesterwerk zijn, maar het spelen van Honeggers concerto, gevolgd door Milhauds eerste, was een hele klus. De muziek van Arthur Honegger kan heel neoklassiek zijn. Hij kan ook knuffelig en attent zijn, en deze uitvoering maakte optimaal gebruik van dat levendige en opwindende contrast. Sommige texturen in dit geluid zijn onvergetelijk. De muziek van Darius Milhaud lijkt altijd een populair lied in de buurt te hebben, hoewel de nabijheid vaak alleen wordt gesuggereerd door een bijna transparant canvas van moderniteit. Het algehele resultaat is er een van ritmische en melodische energie en emotie.

Na hard werken verliet David Carlos het podium naar Apellaniz om het allemaal af te sluiten met een solo piano-uitvoering van Gershwin’s Rhapsody In Blue. Als we meer energie nodig hadden bij dit concert, dan kregen we dat echt voor onze volle portemonnee. Dit was een levende lezing van een familiewerk, een uitvoering die de orkestrale partij moest samensmelten met de originele pianosolo, een uitvoering die een uitdaging was voor zowel de uitvoerder als voor het publiek dat misschien bekend is met het werk, maar niet dit. .

En aan het einde van het drie-concertweekend wordt men eraan herinnerd dat er veel muziek is, dat alles te ontdekken is, dat alles absoluut de moeite waard is, als men maar bereid is uit de voorspelbaarheid ervan te stappen dat we weet het al. Er moet altijd ruimte zijn voor individuele stemmen en ze mogen nooit worden verdrongen door onze vooraf gedefinieerde verwachtingen.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *